Преглед садржаја:
Савети за писање сценарија.
Трент Ервин преко Унспласх-а
1. Форматирај правилно
Ово је ствар број 1 коју почетници обично погреше. Сценарији имају врло специфичне критеријуме форматирања, па је важно да их исправите. Много је ствари које треба знати, али ево основа.
Сви сценарији требају бити написани фонтом Цоуриер од 12 тачака. Разлог томе је што једна страница Цоуриер 12 тачке отприлике излази на минут времена на екрану. Користећи ово основно правило, можете одредити колико ће дуго трајати филм који пишете. На пример, сценарио од 60 страница приближно ће превести на 60 минута филма.
Свака нова сцена захтева наслов сцене који је изражен као такав. Прва је скраћеница да ли је сцена у затвореном или на отвореном (ИНТ. Или ЕКСТ.). Након тога одмах следи локација сцене (ИНТ. ФЛОИД'С ХОУСЕ), затим цртица, а затим доба дана. (ИНТ. ФЛОИДОВА КУЋА - ДАН).
Речи које нису дијалог називају се радне линије. Акцијске линије морају увек представљати нешто што је видљиво на камери. Другим речима, не бисте желели да уврстите унутрашње мисли лика у радње, јер се оне никада неће видети на екрану.
Уместо тога, сачувајте ове редове за видљиву, усмерену акцију. Помоћу њих могу се описати локација, визуелни опис онога што лик ради или осећа, било шта што ће се видети.
За говорни дијалог, лик који говори мора бити написан великим словима. Дијалог који се говори треба да буде усредсређен испод имена лика. На пример:
Одређени ставови или вербални смер намењени ликовима представљени су у заградама испод имена лика, али нису директно центрирани испод. На пример:
Први пут када се у скрипти појави знак, они би требали бити написани великим словима. (Групи се изненада придружио ТЕД, који је изашао из суседне собе). Сваки пут када се у сцени појави звучни звук, он би такође требао бити написан великим словима. (Телефон се ОДМЕШТА три пута).
Ако лик говори, а дијалог је прекинут радним линијама, у загради ћете написати ЦОНТ'Д поред његовог имена пре него што поново проговоре. Ово се ради да би се показало да лик не прави паузе и да се редови изговарају непрекидно.
2. Покажи, не говори
Филм је визуелни медиј, тако да сценарио треба то да одражава. Од романа и приповетке разликује се по томе што се не могу приказати нематеријалне ствари, попут мисли и унутрашњих осећања. Те ствари уместо тога морају бити изражене визуелно.
Писци романа који покушавају свој први сценарио имају тенденцију да прекомерно користе излагање, које нам директно говори о информацијама, унутрашњим осећањима или кључним тачкама радње. На пример, многе приче о научној фантастици често садрже пуно излагања. То чине зато што често укључују сложене и стране светове којима је потребно много намештаја пре него што се приповедање може одвијати.
Међутим, постоје начини да се избегне излагање. За сценарио се фокусирајте на визуелно писање. Рецимо да имате лик који је гладан. Како бисте то показали? Да ли бисте имали линију дијалога где он једноставно каже: „Гладан сам“?
Па, то би схватило поенту, али говори, а не показује. Уместо тога, како би било да напишете звучну тутњаву која му се чује из желуца? Тада бисте могли да пишете о томе како му зали воде док он гледа брзу храну на телевизији.
Преносе се исте информације, али то је учињено визуелно. Ово је језик филма. За сваку сцену не заборавите да се запитате: „Како могу ово визуелно да саопштим, а да то не кажем?“ Ако се ово размишљање примени на сваку сцену, постаје лакше пронаћи начине за визуелизацију, уместо да говорите публици шта треба да знају.
3. Прекини акцију
Као што је претходно речено, линије акција треба да представљају акције или локације које физички видимо. Као такве, ове линије могу заузети прилично простора ако је оно што је описано детаљно. Читаочево око може постати незгодно.
Уместо да пишете дугачке пасусе редова акције, држите се истовремено не више од три реченице. Раздвајање линија радње не само да их чини лакшим за читање, већ читаоцу даје добру представу о темпу радњи које се одвијају.
На пример, рецимо да постоји сцена у којој јунак јури зликовца. Јуре једни друге сокаком у великом граду. На крају улице, двојица мушкараца подижу клавир на виши спрат. Када наш јунак дође до краја алеје, зауставља га клавир који пада испред њега, омогућавајући зликовцу да побегне. Добар начин да се ово ухвати у акцијске линије био би такав:
Свака конкретна радња добија свој пасус од две или три реченице. То даје сцени откуцаје, који су кључни тренуци када се ствари промене. На пример, расположење сцене се мења када видимо мушкарце како дижу клавир, па добија свој пасус. Наводи нас да поставимо питање: „Зашто ово сада видимо?“
Ако би се то ставило у један пасус, било би теже идентификовати природно напредовање сцене. Све акције би се одвијале заједно и било би их теже читати. Увек не заборавите да своју акцију пренесете у кратким, одговарајућим ритмовима.
© 2019 Маттхев Сцхерер