Како вредновати, ценити и продавати своју уметност

Зашто бисте веровали да вам могу помоћи

Показаћу вам како да цените свој рад, како да процените своја тржишта, како да освојите потенцијалне купце и на крају како да продате.

Полазим од претпоставке да волите да стварате уметност и да је ваша кућа вероватно њоме испуњена. Претпостављам да требате нешто продати, како бисте направили простор да бисте могли створити више. Такође претпостављам да већ немате продајно и маркетиншко искуство.

За себе сам самоуки уметник и фотограф. Моја главна делатност је комерцијална фотографија, али зарадио сам много новца стварајући и продајући савремену ликовну уметност. Радио сам и стварао заједно са још 50 уметника у врло хладној, полузапуштеној фабрици памука у комерцијално сиромашном подручју, јужно од Манчестера, у Великој Британији. Област је била познатија по свом вандализму него као центар за уметност.

Међутим, заједно смо померили границе савремене уметности радећи на стварању нових и нових техника. Радећи са мојим пријатељем Јамесом Јосепхом Цоллинсом, набавили смо стаклене пећи како бисмо створили ране облике фузије стакла. Уметници су такође радили са растопљеним битуменом на платну, смолом и изливањем акрила, прерађивали скулптуру користећи спашене грађевинске материјале и заварени отпадни метал, као и класичне уљане слике и аквареле. Сви уметници су редовно продавали своје радове, како би могли да приуште себи да наставе да стварају и плаћају закуп за наше студијске просторе. За годишње отворене студије, група наставља да дочекује 750-1000 купаца уметничких дела на отварању вечери.

Створио сам и продао целу колекцију у једној ноћи једном колекционару уметничких дела. Десет великих комада фресака на платну помоћу брзовезујућег цемента и акрилних боја, сликајући облике из лежећих актова. Платна су се продавала до 1500 долара по комаду. О мојој изложби говориле су локалне новине, а њихов уредник је био голишав да је сликам. После овога, позван сам на националну УК телевизију да подучим славне водитеље како да цртају и сликају лежећи акт.

Никада ме нису учили уметности, а ипак сам овде предавао као „стручњак“.

Ако ја то могу, можете и ви. Све је у томе „како“ и „где“ се представљате купцима уметничких дела.

Уметност на платну у животном простору

Арт2Схов

Одлучивање како вредновати своју уметност:

Како ова питања могу утицати на ваше цене

Горње питање ће вам показати колико цените своја уметничка дела или ћете барем отворити очи за различита тржишта уметности која постоје.

Два су различита разлога због којих људи купују уметност. То је или:

Да би побољшали постојећи декор, они ће уживати све док тај декор постоји. Међутим, уметничко дело ће вероватно бити одбачено када се соба поново украси нешто касније.
Или да се купи и вреднује због сопствених уметничких заслуга, без обзира где ће се чувати. У ствари, ови купци могу сасвим преуређивати собу како би одговарала уметничком делу и неће им досадити, или ће је одбацити дуги низ година, ако уопште. Ова уметничка дела могу постати породично наследство.

Цене постају успешни уметници у продаји

У контексту овог чланка говорим о одређивању цена јединствених и оригиналних уметничких дела за која постоји само једно. Не мешајте ово са отисцима или репродукцијама направљеним од оригинала за које постоји више примерака. Ови други су свет одвојен од првог у погледу цена и маркетинга.

Постоје заједнице на мрежи које говоре о „стопи одласка“ за уметничка дела, наводећи фиксну накнаду по јединици линеарног мерења. За мене је ово тотално смеће и треба га одмах занемарити. Ретко ко људи који цитирају ове цифре успешно продају уметнике.

Међутим, шта сматрате „успешним уметником који продаје“? За мене је ово особа за коју се њихов главни приход остварује стварањем и продајом уметности, а сваки други приход је секундарни у односу на продају уметничких дела.

Такође, свако може продати уметност. Смањите цену довољно ниску за Пицассо и неко ће га купити да би га користио као столњак. Иако се, надамо се, то никада неће догодити, економије се мењају са променом вредности, трошкова и цена.

У данашњој економији глобалне рецесије, продаја уметничких дела и цене уметничких дела су смањене. Међутим, занимало ме је да прочитам недавну глобалну економску прогнозу која је, уместо да наводи раст продаје челика или угља, раст продаје „страних празника“ навела као позитиван показатељ раста. У време рецесије фактори који се односе на „пружање забаве“ увек расту, испред традиционалнијих маркера. Стога је могуће да цене уметничких дела поново почну расти до некадашње славе.

Што се тиче ваше уметности, ваша цена се може одразити нивоом ваше вештине и јединственошћу њеног стварања, односно колико је ваше уметничко дело јединствено за вашег најближег конкурента? Такође се може одразити на месту где покушавате да продате. Продаја у локалном заједничком центру локалном становништву које одлучи да ушета захтеваће потпуно другачију цену од уметничких дела која висе у престижној галерији са позваним гостима, преузето са листе познатих колекционара који купују уметност. За ова два примера, децимална тачка у цени може да се помера за неколико места између две локације.

Уметничких галерија

На друштвеним мрежама видим уметнике који негодују због провизије за продају коју наплаћују галерије. Ово су осећања која спречавају продају. Галерија је само још један начин продаје и када цитирате очекивани повратак власнику галерије, они додају своје трошкове, провизије и порезе како би надокнадили предложену цену на продају (или ако то не учине, требали бисте пре тога рекавши им ваш очекивани повратак на продају у њиховој галерији). Замерити се некоме ко нуди представљање вашег дела групи купаца, којима иначе никада не бисте имали приступ, дечји је приступ послу продаје уметничких дела.

Једном када одлучите да продате уметничко дело, за разлику од држања код куће или поклањања, немојте бити „драгоцени“ у вези са поступком. Продаја је посао, без обзира колико мали или велики, створен за зараду. Покушајте да размишљате на овај начин и бићете успешнији, јер ће вас поштовати остатак пословне заједнице. Нажалост, уметници имају мало репутације да су „пуни себе“, поносни на своје способности и могу очекивати тренутне успехе веће од нивоа вештине њихове уметности или компетенције у продаји. Близу ми је успешна галерија која представљајући уметника неће дозволити да тај уметник буде присутан на отварању њихове изложбе. То је зато што су имали проблема са темпераментним уметницима који су им ометали добро подмазан процес продаје.

Главни циљ галерије је зарадити новац, показујући да је ваша уметност само средство за постизање овог крајњег резултата. Ако пропустите могућност излагања у галерији, биће пуно других уметника који ће радо заузети ваше место. Не будите драгоцени, будите приземни и вољно искористите прилике да зарадите новац.

Ако озбиљно размишљате о излагању у галерији, галерија обично наплаћује ову услугу поред узимања провизије за продају. Стога је вредно погледати галерију и друге уметнике које представљају пре него што се растанете са било каквим уплатама. Откријте да ли је излагање у галерији корисно за друге уметнике или не.

цамерацлик

Порез не мора бити опорезивање

Мало уметника има реалну представу о томе шта их њихова уметност кошта да произведу. Међутим, када почну да продају, постају свесни сваког малог трошка, ма колико малог био. Као и иначе, они немају појма зарађују ли заправо када новац добију од продаје. тј. Без тачног знања о својим трошковима и трошковима, никада нећете знати да ли остварујете добит или губитак.

Ваши трошкови могу се састојати од вашег потрошног материјала који сте користили за стварање, као што су ваше боје, решења, платна, плоче за сликање итд., Али могу да укључују и сву опрему коју сте купили да бисте могли да радите свој креативни процес. Можда сте купили велики сто, јака светла, грејаче, заштитну одећу, можда камеру за фотографисање ваших дела и рачунар на којем можете направити веб страницу. Тада ћете можда имати претплату на софтвер за побољшање својих фотографија и можда сте купили име домена и хостинг за веб локацију.

Све наведено су трошкови које плаћате да бисте могли да креирате и продате своје уметничко дело. Зависно од ваших локалних прилика, можда ћете моћи да захтевате као трошак неке трошкове рачуна за струју, широкопојасну мрежу и телефон у свом домаћинству, под претпоставком да постојећи телефон користите за позивање галерија или потенцијалних купаца уметничких дела. Када први пут почнете да се продајете и стварате као посао, понекад је добра идеја платити мало времена код локалног правног заступника, рачуновође или пословног саветника како бисте утврдили шта можете или не можете сматрати „трошком“. ".

У Великој Британији, када појединачни уметник започне оглашавање за продају, од њега се захтева да се региструје код „Прихода и царина Њеног Величанства“ (ХМРЦ) као самостална трговина. ХМРЦ контролише износ пореза који се плаћа. У Великој Британији појединац који зарађује за себе плаћа порез на свој доходак, назван „порез на доходак“. Међутим, приход се означава само као ваш профит. Стога, сазнање колика је ваша зарада постаје веома важно.

Ако не остварите зараду, али покривате све трошкове, не плаћате порез. Такође, свака особа се подстиче и сме јој се створити приход до одређеног износа (неколико хиљада фунти) пре него што буде подобна за плаћање пореза на доходак. Дакле, уметник може продати своју уметност, покрити све трошкове и чак остварити мали профит, а да није обвезник плаћања пореза. Концепт могућности покривања трошкова, а не плаћања пореза чини понекад напорни концепт продаје веома атрактивним за многе уметнике аматере. Међутим, оглашавање за продају без обавештавања ХМРЦ-а у Великој Британији може довести до проблема, јер можете бити под истрагом због избегавања пореза. Иако заправо нисте ништа продали, они то не знају, али могу претпоставити да јесте и то држе у тајности. Тако, када почнете да се оглашавате ради продаје,то је време да се региструјете у ХМРЦ и останете на сигурној страни закона Уједињеног Краљевства.

У овој фази морам да кажем да нисам квалификован за давање било каквих финансијских или правних савета. Нисам рачуновођа или правник и свачије појединачне околности могу се разликовати. Исто тако, правила и прописи могу се разликовати у зависности од околности или географског положаја. Стога је важно да се упознате са локалним законима и прописима тражећи стручни савет тамо где је то потребно.

„Посао узима нешто једноставно и чини да изгледа сложено за продају“

Пословне речи мудрости

цамерацлик

Уметност изливања акрила и ризици једноставних процеса

Уметност преливања акрилом је нови и веома популаран стил уметности. Међутим, лако је приступити начину израде помоћу многих видео водича на ИоуТубе-у (случајни узорак је приказан у наставку) и група уметника на друштвеним мрежама који показују како се то ради. Запањујући резултати могу се постићи брзим, једноставним и наизглед случајним поступком наливања боје. Како је овај метод „дотјеран“ за продају, дефинише колико ће добро умјетник продати и профитирати од својих напора.

Мало је великих уметника нашег доба (уметника који користе класичне технике сликања) који показују како су стварали уметност, али више воле да приказују готова уметничка дела. На овај начин купац не види своје грешке или неодлучност концепта, али такође, држећи скривену своју технику, побољшава ниво својих вештина и стручно мајсторство свог медија.

Будите пажљиви коме кажете како је лако створити свој стил уметности. Ако делите превише, ризикујете да наговорите своје потенцијалне купце да „покушају“, уместо да улажу у ваше вештине и уметничка дела. Такође ризикујете да стекнете конкуренцију од уметника које сте ефикасно научили како се то ради.

Један од многих видео записа који показују колико је једноставна ова метода

Дељење може бити од велике користи, али и великог ризика.

Добро је бити део заједнице уметника (он-лине или офф-лине) који могу једни другима пружити подршку у учењу техника. Све док су вам ови уметници једнаки, они вам представљају малу опасност и могу бити сјајни пријатељи. Међутим, када се неко придружи вашој групи, без очигледног знања, али са очекивањем да ћете поделити све своје, саветовао бих да будете опрезни са оним што делите. Не одајте своје тајне онима које не знате и који би тада могли постати ваши конкуренти.

А, Б, Ц приче о причи

Посао: Речи мудрости

Не покушавајте да продате, само испричајте причу

Само мали број људи које срећете у свакодневном животу може било коме нешто продати. Ови људи су професионални продавци. Када их упознате, они ће бити страствени према њиховом производу, а ви до тренутка када ћете се растати са готовином. Након овога могу изгледати хладно и незанимљиво, јер је продаја за њих готова и време је да пређу на следећу потенцијалну продају. Мало ко од нас ужива да их такви људи продају.

Ако нисте природни или поучени продавац, немојте ни покушавати да будете.

Продаја уметности подразумева „веридбу“. Како ви, уметник који стварате, комуницирате са својим потенцијалним купцем, можете одредити колико ће успешна бити ваша продаја. Сама по себи „ангажман“ може бити застрашујућа перспектива и зато вас молим да размислите о процесу кроз који сте креирали своју уметност и поделите ово као причу са заинтересованима да је чују. Створите своју причу тако да звучи као компликован и високо квалификован процес који сте развили за стварање својих уметничких дела. Разговарајте о томе како су на вас утицали други велики класични уметници, природа или било шта друго, али побрините се да ваша метода звучи много сложеније и уметничкије од двоминутног видео снимка приказаног горе. Да бисте се ангажовали и продали, морате доказати да ваша уметност није случајан догађај.Ти људи су ваши потенцијални купци и причајући своју причу ангажујете се. Када се верете, аутоматски им постајете занимљиви и тада сте на добром путу до продаје.

Стога, ако запошљавате на тезги која продаје уметност или стојите у галерији која приказује вашу уметност, никада не дозволите да неко само прође поред вас. Насмешите се и поздравите. Питајте их шта мисле о тржишту или времену (не питајте их директно о вашој уметности). Тек када су почели да ступају у контакт с вама, можете почети да им причате своју причу. Ако одговоре и ангажују се у вашој причи, онда можете да је измените како бисте разговарали о одређеним деловима, али имајте на уму да само говорите о томе како је нешто створено. Не показујте жељу за продајом, све док се не ангажују са вама око одређеног дела и можда не разговарају о томе где ће то најбоље изгледати у њиховој кући. Ако бих продавао свој рад, а потенцијални купац није био одлучан у вези са неким делом, активно бих их обесхрабрио да га купе и предложио бих им да оду и погледају неке друге слике.Радећи ово, у њиховим очима изгледам „искрено“ и премда тог дана можда неће куповати од мене, можда ће се вратити неки други дан или бар разговарати са пријатељима о мом поштеном приступу продаји. Знам да сам стекао нове клијенте као директан одговор одбацивањем других од моје уметности.

Погледајте и понашајте се професионално

Лакше је дати новац некоме ко делује зналачки, промишљено и професионално него некоме ко изгледа као да је управо ушао после тешке ноћи испијања претходне ноћи. Изгледајте и понашајте се као професионалац ако желите да наплаћујете професионалне хонораре за своју креативност и очекујете да ће вам бити плаћени. Потпуно је уобичајено да носим одело са сјајно полираним ципелама и дизајнерским манжетнама.

Ако сте присутни на продајном месту, имајте „поступак продаје“ који пролазите сваки пут. У мом случају имам гомилу унапред одштампаних „Потврда о аутентичности“ и правим емисију како припремам по једну за сваку завршену продају, отворено је потписујући пред купцем. У сертификату се јасно наводе сви моји детаљи за контакт, контакти на веб локацији и друштвеним мрежама, пружајући купцу још више могућности да оде и погледа више мојих дела. Преклопим сертификат, ставим га у коверту и помоћу лепљиве траке прикачим на полеђину уметничког дела. Затим уметнуто дело умотам у омот од мехурића и дам га купцу, тако да ће га држати под руком, а мој дизајн ће усмерити према споља. Док шетају пијацом или галеријом, даље рекламирају моја дела другима у шетњи. Опет,Знам да ми је ово донело већу продају и увек је леп осећај видети део вашег уметничког дела како се односи.

Када довршим куповину, било да се ради о готовини или кредитној картици, користим дупликатну плочицу да запишем њихове пуне контакт податке на признаницу. Узећу онолико података за контакт колико су вољни да ми дају и остаћу у контакту са њима заувек, ако буду спремни да прихвате повремени позив у мој студио или догађај отварања галерије који приказује мој рад (мало њих одбија последње опција, јер се обично пружају бесплатна освежења).

Свака продаја је отварање нове могућности. Било је много прилика када се постојећи купац, управо купивши комад, вратио сутрадан да поново купи или да ме упозна са пријатељем који је заинтересован да ме упозна.

Прославите и поделите продају

Узвикујте своје успехе

Изађите са пријатељима и породицом и прославите примљене комплименте и продају својих уметничких дела. Затим узвикујте о томе на својој веб локацији и на друштвеним мрежама. Ако је ваш купац срећан, узмите фотографију на којој одвозе ваше уметничко дело као „срећан купац“ и користите је у будућем маркетингу или је пошаљите у кратким причама локалним новинама. Приче о локалном интересу основа су читавог локалног новинарства и прилика за раст за вас.

Користите друштвене медије. То је низ потпуно бесплатних маркетиншких алата које можете прилагодити себи у корист. Написао сам друге чланке на тему „Одушевљавање клијената“ и „Како се користи Твиттер“. Обоје би могло бити корисно и за читање.

Продаја уметничких дела може бити попут замаха окупљања снежне груде. У почетку може изгледати тешко и пуно напора за мали повратак, али ако радите на томе, то може постати много лакше, како ваша добра репутација расте.

Резиме

У овом чланку сам узео у обзир:

Успех од малих почетака, како постати стручњак.
Зашто људи купују уметност.
Како вреднујете сопствену уметност.
Цене
Излагање са уметничким галеријама
Трошкови, добит и порез.
Вредност компликованог, ризик од једноставног.
Претња од видео снимака са упутствима за уметност на мрежи.
Дељење наспрам конкуренције.
Продаја причом.
Професионални изглед и методологија.
Прославе, узвици и снежне кугле.